


À propos de l'artiste
Par Nair est une créatrice d'origine indienne qui vit et travaille à Toronto. Elle poursuit actuellement une maîtrise interdisciplinaire en art, médias et design à l'OCADU. Ses peintures à l'huile, ses collages numériques et ses films performatifs portent sur les identités doubles, les cultures hybrides et les réalités fragmentées des voyages des migrants et des colons. Par a reçu le prix de l'artiste émergent de la Propeller Gallery (2020) et le prix de dessin et de peinture du Projet 31 (2020). Son œuvre cinématographique performative, "a memory", a été projetée au SU Spring Festival en 2021.
Médiums : Peinture à l'huile, Film performatif, Collage numérique, Photographie
Par Nair, Hair Etiquette, 2021
- Prix ordinaire
- $1,800.00
- Prix soldés
- $1,800.00
- Prix ordinaire
-
- Prix unitaire
- par
Par Nair, Sitting Proper II, 2020
- Prix ordinaire
- $1,500.00
- Prix soldés
- $1,500.00
- Prix ordinaire
-
- Prix unitaire
- par
Par Nair, Sitting Proper I, 2020
- Prix ordinaire
- $1,500.00
- Prix soldés
- $1,500.00
- Prix ordinaire
-
- Prix unitaire
- par
Par Nair, Dress Code, 2021
- Prix ordinaire
- $1,800.00
- Prix soldés
- $1,800.00
- Prix ordinaire
-
- Prix unitaire
- par
Par Nair, Undone, Undone, 2021
- Prix ordinaire
- $1,800.00
- Prix soldés
- $1,800.00
- Prix ordinaire
-
- Prix unitaire
- par
Par Nair, Second Thoughts, 2021
- Prix ordinaire
- $2,000.00
- Prix soldés
- $2,000.00
- Prix ordinaire
-
- Prix unitaire
- par

Démarche artistique
« Ma recherche artistique s'appuie sur le traitement de l'expérience de vie comme multiple, la création de nouvelles connaissances et l'importance de la narration à travers la reconnaissance des savoirs ancestraux. À l'aide de collages numériques et de films qui mélangent les réalités, je tente de raconter des histoires sur les rituels, les tresses de cheveux, la symétrie, les motifs et la discipline. Des histoires sur les mères et les grands-mères, sur les monstres, sur la mémoire, sur la perte et la nostalgie. En altérant le spectateur, mon travail joue sur les attentes et les traductions des corps racialisés et migrants. Il reconnaît les effets de l'assimilation et de la perte de la culture dans l'expérience de l'immigrant et centre le corps comme une archive fragmentée et hybride de dualités. Il appelle à des espaces sûrs de guérison communautaire tout en créant des voies pour que de nouveaux récits et des voix exclues puissent se réaliser. Il prend note des structures oppressives et des tentatives de réparer les dommages coloniaux. La perte éventuelle et la nostalgie ressenties par les corps des migrants deviennent les thèmes primordiaux, le point focal et le langage d'amour de ma recherche et de ma pratique artistique.»